El procedimiento: Trabajando de forma práctica y brindando herramientas para el desarrollo del instrumento y también el desarrollo artístico personal.
Llevado de la mano de una flexibilidad en los tiempos de aprendizaje que corresponda con las necesidades individuales de cada estudiante.
Plan de Estudios:
(cabe destacar que este va a estar contemplado según el nivel y las consideraciones del alumno).
(cabe destacar que este va a estar contemplado según el nivel y las consideraciones del alumno).
Postura: Tocar un instrumento implica adaptar nuestro cuerpo a ese “objeto” que será nuestra herramienta principal para hacer música. Trabajamos una adecuada postura donde las fuerzas de nuestro cuerpo actúen coordinada y armoniosamente.
Aspecto Técnico: Ejercicios de digitacion, escalas, arpegios y acordes. Técnica de mano derecha (Dedos y Púa) y mano izquierda (traslados, ligados, estiramientos, etc).
Repertorio: Popular ( Rock, Blues, Jazz, Tango, Folklore, Bossa Nova, etc)
Aspecto teórico: Lectura tradicional (partituras - clave de Sol), Interpretación de cifrados y tablatura – Estudio de la armonía.
Desarrollo de la audio-perceptiva: De forma oral y escrita. Reconocimiento de compases, reconocimiento de melodías,
Improvisacion:
- Escalas pentatónica mayor y menor.
- Uso de Arpegios.
- Escala de Blues
- Modos Griegos
- Recursos estilísticos para la creación de solos.
- Construcción de frases (Pregunta-Respuesta, desarrollo de motivos melódicos)
- Estudio y análisis de solos.
- Creación de solos
Consideraciones: Motivar y desarrollar la capacidad creativa para aplicar y experimentar con el instrumento, pudiendo lograr así con el transcurso del tiempo que el alumno se vuelva independiente y pueda superar ,por sus propios medios, cualquier dificultad con la que se encuentre.
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